Démarche picturale
Géomètre de formation, c’est en autodidacte que j’aborde la peinture en 1977.
Mon travail sur nature (paysage, nature morte, et nu) dans un style déjà très structuré, s’oriente progressivement vers le cubisme. De cette période d’études et de recherche, je retire une solide connaissance sur les compositions, les collages, textures, et couleurs neutres aux tons dégradés.
Bientôt mon travail se dégage d’images proches de la réalité. Il reste néanmoins fortement influencé par le souvenir de situations vécues ou d’événements du quotidien.
Expression non figurative où l’utilisation de la matière (résines, poudres, sable, pigments, cendre, et autres papiers…) donne à cette peinture un aspect tantôt lisse, tantôt rugueux, strié, presque brutal, où les couleurs parviennent à une belle tendresse de ton qui s’accompagne d’effets glacés et de transparence, ou deviennent plus violentes et s’étalent en larges aplats.
Chaque œuvre, reflet discret d’un univers à l’écriture plus ou moins accessible, rappelle des souvenirs égarés et nous invite au dialogue

D’abord, choisir un support
Au hasard, ou presque
Isorel, carton ou toile … Qu’importe !
Ensuite, travailler un fond,
avec au fond de soir l’idée précise
d’un visage, d’un corps, qui vont naître
dans un mélange subtil d’encres et pigments.

Alors la matière s’éveille
en une troublante harmonie,
hommage à la femme, par-delà
la souffrance, par-delà la solitude,
beauté sereine d’un visage, d’un corps
qui s’offrent enfin à nos regards